La
estructura fílmica cinematográfica de códigos, signos, e imágenes
“(La
Tigra)”
El desarrollo y manejo adecuado de signos, códigos, e
imágenes, dentro de la semiótica en el lenguaje audiovisual, permiten
identificar y brindan facilidades en el proceso comunicativo y visual. Los
principales autores a destacar son: Lorenzo Vilches, Umberto Eco, y Carlos
Pérez Agustí. La cinematografía es empleada mediante los diferentes aspectos
semióticos que son fundamentados mediante el conocimiento de estos
semiólogos. Por lo general en el
análisis fílmico y cinematográfico de la película ecuatoriana la “Tigra” creada
y producida por el director Camilo Luzuriaga en el año de 1990, contiene la
estructura interpretativa de los códigos visuales.
Umberto Eco nos da sentido mediante el uso de significados
e significantes, el autor interpreta que todo desarrollo tiene que tener un
sentido cultural e ideológico. Este es el caso de la Tigra, tiene un
significado y una identidad por lo que el espectador entiende claramente desde
el ambiente y hechos producidos en el filme. Simbólicamente connota y da
entender de lo que se trata. Una película basada en la gente campesina y
problemática social etc. (Eco, 1986)
Por otra parte, Lorenzo Vilches él se adentra más en la
lectura de la imagen, dice que las mismas no son el espejo de la realidad, pero
si contienen o reflejan una posible realidad, porque cada una de ellas ya son
manipuladas dentro de un proceso comunicacional. En este caso se diría de la película
la Tigra tiene un desarrollo reflejado de una época de los años de 1930, pero
establecida en los de 1990. Las imágenes dentro del filme técnicamente son
primordiales, la iluminación en el producto audiovisual de la Tigra tiene un
contraste de colores, y una resolución que brinda la visibilidad y posibilita
una mayor interpretación en la descripción de las imágenes. (Vilches, 1984)
La cinematografía
es producida y manejada según la época que es filmada, la Tigra fue
escrita por José de la Cuadra, simplemente fue un cuento, no obstante si
hubiese sido realizada como una película de los años treinta, su resolución
sería muy distinta, tal vez no tendría la misma expresión cinematográfica, ya
que hubiese sido procesada con otro formato. Sin embargo la cinematografía ha
ido evolucionando mediante el empleo adecuado del uso tecnológico, la
interpretación y la estructuración del manejo de los códigos visuales,
cinematográficos, encuadres y movimiento de cámara. En lo años de los noventa
el cine ecuatoriano toma otro valor más significativo en el mejoramiento de la
producción audiovisual.
Carlos Pérez
Agustí el presenta el manejo de los códigos visuales en su libro la semiótica
de la imagen fílmica. La Película ecuatoriana tiene los aspectos
cinematográficos que Pérez Interpreta, posee distintos tipos de planos en cada
una de las secuencias, plano en conjunto, plano entero, primerísimo primer
plano, plano americano, plano medio corto etc. Los planos son interpretaciones
que le dan sentido a una historia, que sería del cine, la televisión, sin estos
códigos. Los códigos que maneja la Tigra son planos diseñados que le dan el
valor significativo en el rodaje fílmico para darle un lenguaje audiovisual
importante para el espectador. (Agustí, 1998)
La cinematografía ecuatoriana la Tigra en cada una de las
secuencias son interpretadas al ritmo y tiempo pretendido, la duración de la
película es de una hora con veinte minutos. La película posee los diferentes
tipos de signos tales como índices, iconos y símbolos. Los iconos serían las
imágenes en este caso los autores, y el entorno del escenario. La expresión, la
música nacional, serían símbolos, porque tienen una representación cultural del
Ecuador. Los ruidos tales como el disparo de armas, los sonidos de la
naturaleza, el ruido del cielo, la lluvia serían los indicios.
Los códigos del encuadre que posee la Tigra son los
ángulos picados, contrapicados, cenital, nadir, normal entre otros etc. Estos
códigos son situados en distintas posiciones según las tomas requeridas que
pretendan definir en el filme los productores. El movimiento de la cámara, la
panorámica, paneos, Traveling, entre otros. Posee el código de color,
tonalidades, luminosidad vigorosa que representa y le da una estructura y
estética fílmica a cada una de las secuencias.
El sistema sonoro es de acorde al funcionamiento de las
secuencias, la música establece el valor adecuado en cada una de las funciones,
predominan en las escenas, le da significado en la narración literaria, causa
ciertos efectos sensoriales, como emociones o sentimientos encontrados, tal es
el caso del desenlace de la película, acompañada con los efectos especiales de
movimientos de la cámara, mientras la protagonista recuerda sus tierras
mientras agoniza.
La Tigra, orgullo nacional, interpretada y manejada con
rigurosidad, contiene los distintos aspectos que predominan en el desarrollo de
la película, posee los signos, iconos, códigos visuales entre otros. El
discurso narrativo, los efectos especiales del montaje, la producción y edición
son manejados con mucha categoría. Los autores Umberto Eco, Lorenzo Vilches y
Carlos Pérez Agustí hacen de la semiótica un reflejo donde todos podamos
conocer e interpretar el mundo que está cubierto de significados, conceptos y
formas que todo individuo posee y las utiliza dentro de su entorno social.
Bibliografía
Agustí, C. P. (1998). Semiótica de la imagen fílmica.
Eco,
U. (1986). La Estructura Ausente. Barcelona: Lumen S.A. Obtenido de
http://investigacionsocial.sociales.uba.ar/files/2013/03/eco_laestructuraausente.pdf
Vilches,
L. (1984). La Lectura de la Imagen. Barcelona, España: Paidós Ibérica S.A.
Obtenido de
file:///C:/Users/ADMIN/Downloads/Lorenzo-Vilches-La-Lectura-de-La-Imagen.pdf
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